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转一个好帖：道听途说谈摄影－－作者：无忌raywei
我有一个相机－－
如果我的照片可以描述一个一般物体，那我可能是照相的； 如果我的作品可以解释一个普通观念，那我可能是摄影师； 如果我的作品可以表达一个独特观念，那我可能是艺术家。 摄影技术是在摄影实践中学会的，摄影艺术却源于摄影实践之外。 这个很普通的小道理中有个暗示：有时为了摄影，我们放下相机。 任何一个好照片都有观念，譬如糖水片的观念是美，只是太常见而已。 就象一个被摄主体可以从几个角度来构图一样，一个普通观念用不同的视角也可以带来震撼； 一个新的独特观念－－只要表达清楚－－无论什么角度来看都会很震撼。 照相老是考虑光圈优先或快门优先；摄影则常考虑情感优先。 学习构图，我们最大的障碍常常不是对构图知道的太少，而是知道的太多。知道的太多就没有感觉了。 照相可能使我们的眼光向外。久而久之，我们用"到此一游"的眼光看世界和自己的内心； 摄影绝非到此一游。 高产的浪漫主义摄影师们最不幸－－他们常被理想主义和现实主义同斥为"小资"。 描写苦难的纪实片能引起我们的同情； 一张描写苦难的纪实片中如果同时表达被摄者的坚毅，顽强和希望它有可能排山倒海。 阿富汗女孩就是这样一张照片，它使国际民间组织对阿富汗经济援助几年中增长十倍。 一张照片的观念如果表达不清，照相的看到了常会说我不喜欢； 摄影师则会说我看不懂，因为他不怀疑他可能在看一个大作。 一张观念模糊的照片作者的最强力也是最虚弱的自我捍卫："这是表达我当时的感觉!" 这句话可以使任何人无语。 做模特难；做重男轻女文化中的女模特更难－－ 社会不给她们足够的尊严，却想看到她们自信。 在十分美丽八分自信和八分美丽十分自信的两个模特之间，我选后者。 太重技术的人常问：如果换个模特，这张片子还出彩吗？ 其实时尚摄影和风光摄影一样，挑找拍摄对象是不可分割的部分。 我们很多人占有相机，并且希望用的时间越长越好。 摄影师则希望照片的生命比相机生命更长； 艺术家则希望作品的生命比自己的生命更长。 武断是无知的镜子；但也可能是天才的影子。狂妄者倾向于后一种解释。 谦虚使人进步是一种方法；进步以后还依旧谦虚是一种美德。 李小龙关于中国功夫的哲学也对摄影有启发－－他说最真的往往是最简单的； 把干扰的东西全部消除，剩下的就是真功夫。 艺术人体摄影难正因为是新手们不懂如何消除对"人体美"这个观念的干扰。 拍好艺术人体并不神秘，说白了就是人像技术加上言简意丰的诗歌艺术。 一首好诗的艺术在于明快且含蓄；在于简洁且丰富。 一首好诗的艺术在于突破日常语言的思路；在于点到为止，在于留下想象的空间。 一首好诗的艺术在于引导我们徘徊在日常平凡生活的梦想与现实之中。 一首好诗的艺术在于推敲的苦思冥想，在于失之毫厘，差之千里的把握。 |
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